a pie de página

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viernes, 18 de diciembre de 2015

Zapato de niebla para la poesía, de José Noriega




En la librería A pie de página distribuimos el primer número de la revista Zapato de niebla para la poesía, hermosa obra plástica publicada por El Gato Gris o, dicho de otro modo, José Noriega.


Tomamos de la página de la Biblioteca Nacional la siguiente reseña:

"La editorial El Gato Gris: ediciones de poesía, fue fundada en 1992 por José Noriega. Desde entonces se ha dedicado a la confección de primeras ediciones de textos autógrafos e ilustraciones, con tirada limitada. Sus obras han sido expuestas en el Instituto Cervantes de Nueva York, el Institut Ramón Llull, la Fundación Pilar y Joan Miró, Fundación Joan Bossa y la propia Biblioteca Nacional de España que acoge ahora la presentación del primer número de la revista Zapato de niebla para la poesía. 

Zapato de niebla para la poesía es un proyecto que aprovecha el utillaje que ha generado la revolución digital para editar, sobre papel, con maquinaria del siglo XIX al XXI, textos e imágenes. Así, se estampan xilografías en una vieja minerva con tacos tallados en una fresadora de control numérico computarizado. La frescura de la primera imprenta recuperada con las herramientas que están haciendo agonizar al libro impreso sobre papel. 

Poesía y estampa ocupando el blanco del soporte. Como si no hubiera pasado nada. 

En este número han colaborado: Jose Luis Castillejo, Antonio Colinas, Ana Hatherly, José Jiménez Lozano, Juan Carlos Mestre, Francisco Pino y Manuel Rico. Intervienen en el acto José Noriega, editor y responsable del proyecto, Juan Carlos Mestre, poeta y grabador y el poeta Manuel Rico."









jueves, 17 de diciembre de 2015

Cambio de rasante, de Itziar Mínguez Arnáiz





Mañana viernes 18, a las 20,00, se presentará en la librería el poemario Cambio de rasante, de la escritora vasca Itziar Mínguez Arnáiz. A las 22,30 tendrá lugar el encuentro poético en el bar El desierto rojo. El libro ha sido publicado por la editorial Baile del Sol.

Del libro y la autora dice el profesor José Luis Morante en su blog Puentes de papel:


ARRUGAS EN LA PIEL DE LOS DÍAS 

Con una producción literaria que alterna narrativa, guiones para televisión y poesía, Itziar Mínguez Arnáiz (Barakaldo, 1972) inicia itinerario en 2006 con La vida me persigue, Premio Internacional Surcos. El libro encuentra de inmediato continuidad en Luz en ruinas, Cara o cruz, Pura coincidencia y Wikipoemia. Esta notable cosecha en apenas un lustro tiene amplia representación en las antologías y retratos de grupo que dibujan con trazo apresurado las bifurcaciones del ahora poético. 

Llego a la poesía de Itziar Mínguez Arnaiz desde el cristal limpio de su última salida, Cambio de rasante, un conocimiento tardío que justifica la digresión que sigue. Cuando se visita por primera vez el mapa creador de un poeta es casi un acto reflejo percibir en sus elementos la genealogía natural, el aire de familia con autores asentados en el canon. 

Así se descubre poco a poco el carácter epigónico del discípulo, los tramos de aprendizaje o se asiste a la felicidad de ver convertidos a los predecesores en un montón de arena maleable, dispuesto al uso inmediato en nuevas construcciones. Cambio de rasante incorpora en la dedicatoria inicial un nombre propio, Karmelo C. Iribarren, que enciende las luces de situación del ideario poético de Itziar Mínguez Arnáiz. Pero son los poemas los que van sembrando indicios evidentes en el lector: una lírica despojada, esencial, que confía en su cierre en el enunciado aforístico y que incide en sus temas en el muestreo reflexivo de la peripecia existencial del sujeto verbal, sin circunvoluciones infantiles de piedra en el estanque, ni densidad espesa de filosofía grandilocuente. 

El vocabulario entrelaza palabras conocidas, con el tacto lijoso del uso diario, que se ajustan en su parquedad descriptiva a la precisa configuración epidérmica de un guante de látex. 

Así que no es difícil sentarse para oír la verdad literaria del poema con la música ambiente de una emoción compartida. Las palabras se pronuncian sin un gesto de altanería, con la terquedad que requiere afrontar el frío y la desolación de las horas laborables, para sacar la conversación del punto muerto: “No me digas que no es extraño / tenerlo todo / y no sentir nada / nada más que el pulso / acelerado del silencio / en tu garganta / boicoteando ese grito / que no termina de salir. “ 

Las palabras exploran alrededor, se miran dentro, buscan la improvisada lección de lo diario, reconocen humedades y sombras, miden el trazo firme de las arrugas y constatan que es preferible seguir, intentar poco a poco el cambio de rasante y no hacer el itinerario inacabable o más complejo. 

El minimalismo expresivo se mantiene también en la estética del poema. Frente a la palabra concebida como búsqueda cognitiva, como terapia del discurrir inane o como empeño en dejar en tierra firme el carácter transitorio y fugaz de la condición humana, el escepticismo es la ropa gris que resguarda el poema. Sin más. El yo desdoblado se responde a sí mismo en el azogue de los versos: “Por qué escribes / y para quién / qué pretendes encontrar / o esconder / cuando tengas respuesta a estas preguntas / aparca el boli / para siempre” 

La poesía de Itziar Mínguez Arnáiz muestra las arrugas de lo diario; hace una crónica sin titulares del roce, cierra los ojos cuando las sombras dejan en el instante algún sueño. y pone entre los versos un poco de ternura. Para que encuentre sitio el próximo minuto.





miércoles, 16 de diciembre de 2015

La primera vez que vi un animal muerto, de Rodrigo Garrido Paniagua



El jueves 17, a las 20,00, en el bar El Desierto Rojo se presenta el poemario La primera vez que vi un animal muerto, de Rodrigo Garrido Paniagua. Lo ha editado Difácil.





martes, 15 de diciembre de 2015

Incluso Javier Dámaso




Mañana miércoles 16, a las 19.30, Javier Dámaso presentará y leerá poemas de su poemario Incluso sin palabras, publicado en Editorial Páramo. Tendrá lugar en el Salón de Grados de la Facultad de Derecho de la Universidad. Lo presentarán Luis Díaz Viana, Mario Pérez Antolín y Javier Campelo, editor. Os esperamos.



(Fotografía de Henar Sastre, de El Norte de Castilla) 




lunes, 14 de diciembre de 2015

A nuestro árbol no se le caen las hojas: le crecen




El regalo de un libro no es un fin en sí mismo. Es una reacción en cadena. Lo que uno lee da vueltas en el magín, se incuba y acaba poniendo el huevo en otros individuos y en otros goces. En este período de intercambio de obsequios ante el que nos hallamos, a través de un libro elegido va algo de nuestra manera de ser y de pensar, de mirar el mundo y de valorizarlo pero, sobre todo, lleva mucho de disfrute que queremos compartir. Un concepto, más que un manojo de ideas. Un despliegue de sentidos, más que un estilo o un género. A nuestro árbol no se le caen las hojas, más bien le crecen. Si no encuentras el título que deseas nos lo puedes solicítar.




miércoles, 9 de diciembre de 2015

Replican-Test, nuevo libro de José Malvís




El viernes 11 de diciembre, a las 20,00, José Malvís presentará su libro Replican-Test, con prólogo de Jorge M. Molinero. Ha sido editado por Amargord Ediciones. Os esperamos.





jueves, 19 de noviembre de 2015

Cicatrices en los tobillos, de Manuel González




El sábado 21, a las 13,00, tendrá lugar en nuestra librería la presentación del poemario Cicatrices en los tobillos, de Manuel González. Ha sido publicado por Amargord Ediciones. Os esperamos.







martes, 17 de noviembre de 2015

Farándula, ya en la librería




Ya está en las librerías Farándula, la novela por la que le ha sido concedido a Marta Sanz el Premio Herralde de Novela 2015. En la contraportada del libro, publicado por Anagrama leemos:


"Valeria Falcón es una actriz de cierta notoriedad que cada jueves visita a una vieja gloria del teatro, Ana Urrutia. La Urrutia padece el síndrome de Diógenes y no tiene dónde caerse muerta. Su ocaso se solapa con la eclosión de un capullo en flor, Natalia de Miguel, una joven aspirante que enamora al cínico Lorenzo Lucas, álter ego de Addison DeWitt. Nadie tendrá derecho a destrozar la felicidad de Natalia de Miguel, una chica muy delgada que en pantalla da gordita. Por su parte, el ganador de la copa Volpi, Daniel Valls, confronta su éxito, su dinero y su glamour con la posibilidad de su compromiso político. A menudo llega a una conclusión: «Soy un débil mental.» Charlotte Saint-Clair, su esposa, lo cuida como una geisha y odia a Valeria, gran amiga de Daniel. Un ictus, el montaje teatral de Eva al desnudo y la firma de un manifiesto descubrirán al lector: 

Una historia sobre el miedo a perder un sitio. El sitio. Sobre la resistencia a la metamorfosis y la conveniencia –o no– de la metamorfosis. Sobre qué significa hoy ser reaccionario. Sobre los cambios de lenguaje que reflejan cambios en el mundo. Y sobre los cambios de lenguaje que no reflejan nada. Sobre las pompas de jabón, el desprestigio de la cultura y la posibilidad del arte de intervenir en la realidad. Sobre la devaluación de la imagen pública del artista. Y su precariedad. Sobre la contradicción entre glamour y compromiso. Sobre el público. Sobre el relevo generacional y el envejecimiento. Sobre la escritura como acto de mezquindad. Sobre los actores ricos que firman manifiestos y los actores pobres que no firman nada porque nadie los tiene en cuenta. Sobre la paradoja de que sólo cuando alguien es anónimo empieza a servir para algo en su comunidad. Sobre la caridad como mal y las galas de beneficencia como bucle reproductor de la injusticia. Sobre la predicación con el ejemplo. Sobre si se puede luchar contra el sistema desde el sistema. Sobre Angelina Jolie. Sobre la mise en abyme del teatro y el cine dentro del cine. Sobre la diferencia que existe entre decir «Es gente» o «Somos gente». Sobre el plural, el singular y la utilidad de la escritura. 

Marta Sanz no se parece a ningún otro escritor de este país. Utiliza la risa como herramienta de diagnóstico. Un texto borde, divertido, triste, puntiagudo, urgente. Es farándula." 



(Fotografía tomada de eldiario.es)




sábado, 14 de noviembre de 2015

Y Marta pasó y nos leyó su "Cíngulo y estrella"





Marta Sanz pasó para presentarnos su libro de poemas Cíngulo y estrella. Jorge M. Molinero la presentó con estas palabras:


"Tras leer Cíngulo y estrella, de Marta Sanz, lo primero que me vino a la cabeza fue la canción de Sabina que decía: Si dos no se engañan mal pueden tener desengaños, emociones fuertes, buscadlas en otra canción. 

Este poemario, este cancionero, es un repaso a 30 años de coexistencia conyugal, no por orden cronológico sino por momentos, situaciones. Un canto a la rutina, con sus cicatrices y el polvo del camino acumulado que se hace a veces bola en la boca, pero también, un canto al alcohol y al bálsamo que lo sana. 

¿Pero hay algo más revolucionario, más suicida, más intenso y emocionante que el reto, el esfuerzo y el desafío de andar por el fino alambre de la convivencia de pijama, café y lavadoras, con los ojos que cierra el amor? 

Marta repasa este amor sin ataduras, que sobrevive y respira por el simple hecho del amor, sin hijos que obliguen ni, supongo, hipotecas que amarren. Y es que eso tiene mayor mérito. Bueno, me doy cuenta que hablo del amor con palabras como: mérito, esfuerzo, reto o desafío, cuando debería ser con otras más amables como: beso, piel, juntos, tú... pero es que los casados ya de tiempo, al menos los hombres, tenemos la creencia que si estuviésemos solteros follaríamos mucho más, error del que te das cuenta por ejemplo tras las copas de las patéticas cenas navideñas. 




Los hombres tenemos el occipucio exclusivamente para recibir collejas y Marta lo utiliza como un ojo (dispositivo del que dispone la mujer para saber qué hacen los hijos sin tener que mirar a todas horas o, en este caso, para contar o cantar los pequeños detalles y recovecos del amor de a diario, tan simple y excitante, de este oxímoron tan gastado que es un matrimonio feliz) 

Pero esta poeta, lo muestra con un lenguaje elegante y amplio vocabulario que aúna con gran acierto la cercanía cotidiana del pan y la basura y la excelsa jerga de las sábanas y la ropa a los pies de la cama. 

Termino con un verso que he creado intentando resumir para mí lo que es este poemario, o al menos lo que me ha sugerido, o tal vez, extrapolado a mi matrimonio después de este Cíngulo y estrella

De todas nuestras perversiones 
la que más nos excita 
hoy 
son las caricias".







jueves, 12 de noviembre de 2015

Luisa Etxenike. El arte de la pesca




Luisa Etxenike nos presentará en la librería mañana viernes 13, a las 20,00, su novela El arte de la pesca, publicada por editorial El gallo de oro.

En la web de la autora aparece el siguiente comentario:

"Muchas tardes, después de un rato de pesca, 'el abuelo me llevaba a su casa'. Allí el joven narrador de esta historia comprenderá, mucho mejor que frente al mar, lo que significa ser un pez herido por la 'crueldad sin retorno' del anzuelo. Pero recordará también que todos los peces 'grandes o pequeños, con potente dentadura o sin ella' luchan hasta el último momento para no ser pescados. Con un estilo firme y transparente, como un sedal, El arte de la pesca nos arrastra a través de esa lucha decisiva.

El lector de El arte de la pesca encuentra también la novedad de una ilustración sonora. Las notas de Antes -una composición original de Borja de Miguel- acompañan al texto como gotas de agua. Un agua respirable para el protagonista de esta historia: el niño-pez, y luego el hombre-pez, que lucha para no ser pescado".



miércoles, 11 de noviembre de 2015

Presentación de "Cíngulo y estrella", de Marta Sanz




Mañana jueves 12, a las 20,00, estará la escritora Marta Sanz en El desierto rojo. Presenta el libro de poesía Cíngulo y estrella, después de haber recibido recientemente el premio Herralde de novela. Lo edita Bartleby. Será presentada por Jorge Molinero. Nos gustaría poder contar con vuestra presencia y poder charlar con ella. Una suerte, un lujo.

Leemos en la página Traficantes de sueños:

"Cíngulo y estrella, cuarto poemario de Marta Sanz, es un cancionero de celebración. De celebración de dos cuerpos que se reescriben el uno al otro mientras el tiempo pasa. Treinta años. Estos poemas hablan de lo que el amor leal puede tener de subversivo en una época en que la pornografía deja de transgredir las normas par a convertirse en moneda de cambio del capitalismo. Hablan de la falta de solemnidad de la convivencia, de la compañía, del amor como sentido de la propiedad y del ahorro. De la pereza y de la generosidad como acto reflejo. De las mutaciones del sentimiento y de que no todas las mutaciones significan desgaste. La palabra nace de la dificultad y del atrevimiento de llevarle la contraria y corregir formas aletargantes, cursis y domesticadas, de expresar y sentir el amor."






sábado, 7 de noviembre de 2015

Fin de semana zaragozano




El antiguo calendario zaragozano trae aires poéticos a Valladolid. Hoy sábado 7 a las 20,00 en el bar El desierto rojo y mañana domingo a las 12,30 en el Café El largo adiós, estarán varios de los Poetas de Zaragoza para leernos de sus obras.

Juanjo de Tierra, Pablo Delgado, Carmen Aliaga, José Malvís, Juan Leyva, Miguel Ángel Ordovás, Santiago Abadía, Clara Arregui, Anabel Arellano y Julio Donoso desfilarán de la mano de Susurros a pleno pulmón. Elegid la cita. Os esperamos.




miércoles, 4 de noviembre de 2015

Los muertos leves de Miguel Bregovic




Mañana jueves 5, a las 20,30, en el bar El desierto rojo tendrá lugar la presentación del poemario Muertos leves, de Miguel Bregovic. Ha sido publicado por la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker.

Leemos en el blog Alfombra cultural:

"Todos los días leemos noticias que nos sobrecogen, otras que nos hacen pensar, otras que nos hacen reír y otras que no sabes cómo tomártelas. Una noticia, llamémosla peculiar, salió en un medio de comunicación diciendo algo así como “varios muertos en un accidente, dos de ellos leves” ¿Esto es posible? No hace mucho tiempo, otra noticia que se pudo leer en los periódicos hablaba de una chica fallecida en la playa de Valencia, arrollada por un camión de limpieza. Una manera muy absurda de morir. Pero después de conocer estas historias los seres humanos no nos dura el interés más de dos minutos después de haberla leído. Quien se da cuenta de una noticia de este tipo, es difícil saber reaccionar pero hay personas con un especial talento que saben sacarle partido de algo así, no pensemos mal, simplemente que de un titular de esas características saben dar sentido a la noticia o a transformarla drásticamente. Para eso hay que tener talento como el de Miguel Bregovic que anota, medita, piensa una música y es capaz de transformar una simple noticia en versos de un libro de poemas. Miguel Bregovic presenta el libro Muertos leves, un poemario político, donde hay algunos cadáveres, donde no existe un asesino, el mar es protagonista y la música imaginaria crea el ambiente perfecto para disfrutar de una buena lectura."






lunes, 2 de noviembre de 2015

Marta Sanz, Premio Herralde de novela





A la escritora Marta Sanz, a quien gustosamente recibimos el año pasado en un acto organizado por la Facultad de Derecho y la Librería A pie de página para hablarnos de su obra, le han comunicado la concesión del Premio Herralde de Novela de este año por su libro Farándula. La felicitamos por ello y deseamos que vuelva por aquí a hablarnos de su nueva novela y de los significados de la escritura en estos tiempos líquidos y aparentes.

Leemos en la edición digital de El País:

"Farándula está estructurada a partir de las peripecias y retratos de un grupo de actores “muy reconocibles pero no identificables”, si bien sí cita a su admirada María Asquerino (“defiende que la voz de los actores ha de salir siempre desde abajo”) y a Angelina Jolie, George Clooney o Matt Damon… Ese mundo recoge 'dos oxímoros: el amor incondicional y el odio gratuito, de linchar o disparar a un muñeco y que se confunde con la libertad de expresión en un contexto de esa falsa libertad tecnológica en la que creemos vivir, y la contradicción que es que son representantes de un glamour en un oficio que ha llegado a tener en España hasta un 90% de paro'. Un ambiente el del ámbito del espectáculo que para Sanz le funciona como 'la mejor metáfora de un mundo, de una sociedad que brilla por fuera pero que está hueca por dentro'."

Marta Sanz también manifiesta:

“Uso la deformación y la risa para manifestar la indignación. Hay otras obras mías en las que soy más dura con el lector si se entiende borde por novela exigente; no, aquí lo soy con el diagnóstico social, con ese buenismo, con ese discurso que nos quiere hacer ver la crisis como una oportunidad o que casi concluye que uno se muere de cáncer porque no ha sido suficientemente positivo… Hay ingenuidades que son perniciosas y liman el sentido crítico de esta época”.





viernes, 30 de octubre de 2015

Escandar Algeet el sábado en El desierto rojo




También el sábado 31, a las 20,30, tendremos en el bar El desierto rojo a Escandar Algeet presentando su libro ojalá joder. Está editado por Ediciones Ya lo dijo Casimiro Parker.

Dice Escandar en su blog:

"ojalá joder es mi rabia de primavera, mi lamento de paisajes caducos, mi incomodidad ante la miseria. Son textos de antes que no pasaron de moda, de después que tampoco, y de ahora que todo parece un cuento de hadas y manuelas. joder. ojalá. 

Quizá sea el momento de corregir la proclama: No vamos a cambiar el mundo. Lo estamos haciendo ya. 

Mi ilusión es una montaña al compartir el mínimo grano de arena. 
Debo más gracias de las que puedo dar.
O como he puesto en la biografía del ojalá joder: 

Escribo porque no sé hacer casas como mi padre, 
ni cuidar hasta curar como mi madre, 
ni plantar árboles como mi hermana Nur, 
ni quitar el frío a los niños como Sol. 
Escribo porque no puedo emitir luz. 
Pero sí reflejarla. 

Muchas gracias, y ningún perdón."




Luis Alonso & Billie Holiday en El Cafetín




El sábado 31, a las 13,00, en El largo adiós o El cafetín, como se lo prefiera llamar, el riosecano Luis Alonso nos leerá de su poemario Mientras canta Billie Holiday, editado por la Fundación Jorge Guillén/ Diputación de Valladolid/ Urueña Villa del Libro. El nombre del libro procede de una cita de John Berger, que Luis Alonso pone como entradilla:

"Si uno quiere imaginar
la soledad de esos momentos,
antes de que naciera el primer ángel,
solo tiene que escuchar a Billie Holiday."



Luis Alonso, a la derecha, con Diego Fernández Magdaleno



martes, 27 de octubre de 2015

La fuga de Zhivka Baltadzhieva




El viernes 30, a las 20,00 horas, recibiremos en la librería a la poeta búlgara Zhivka Baltadzhieva, que nos presentará su libro Fuga a lo real, editado por Amargord, en edición bilingüe. A las 22,30 seguirá la ronda en el bar El desierto rojo. 

Zhivka lleva viviendo más de tres décadas en España. De su poesía dice Ángel Guinda en el prefacio del libro que "es hija del dolor. Pero no del dolor estéril, por destructivo; sino del dolor fértil, por edificante: ese dolor que convierte la existencia en una resistencia activa contra la adversidad, nunca en una claudicación."

También leemos en el blog Transeúnte en pos del Norte: "No es la poesía de Zhivka Baltadzhieva una poesía intelectual (pese a que lo intelectual está en su trasfondo); alguien ha encontrado en esa poesía, atípica en la tradición literaria búlgara, una forma de expresión muy personal que fusiona lo hondo del Yo con el infinito, una voz lírica turbada y perturbadora donde los múltiples cambios operados en el significado de la palabra representan la metamorfosis desde su propio interior, un mundo que cambia de signo. Tampoco es, aunque pueda aparentarlo, una poesía de lo cotidiano, de la experiencia, aunque la experiencia recorra sus páginas. Se trata de una poesía difícilmente clasificable, entrañablemente personal, si se puede entender ese adverbio en el sentido de la introspección, pero también de la capacidad de transmitir, a menudo con un lenguaje carente de toda pretensión, unos sentimientos profundos que llegan al lector como las notas de una sonata de Bach –ella misma confiesa que Bach está en los orígenes de su sensibilidad poética–, trágica aunque melodiosa."





"¿Cuántas voces son  necesarias
para no entender el mundo?
¿Cuántas voces inflamadas?
¿Cuántas cuerdas vocales rotas?
¿Cuántas palabras prefabricadas?

Para no entender.
Quedarse perplejo o indolente.
Salir del cuarto de estar.

Salir."





miércoles, 14 de octubre de 2015

Ejercicio de contrapunto de Silvi Orión y Manuel González




El viernes pasado estuvieron Silvi Orión y Manuel González para presentar sus respectivos poemarios, Veinteañeros e Interiores. Nos pasan el siguiente ejercicio a dúo sobre sí mismos.  





Silvi Orión, nacida en Reus, malasañera por vocación. Dicen que aprendió a leer y escribir en América. Licenciada en Comunicación audiovisual, con un Máster en de Guión, Dirección y Producción de Cine. Pinta y escribe. 

No conocía la obra de Silvi, pero Veinteañeros me ha sorprendido mucho. Es un poemario vibrante y emocional, y aun así muy complejo. Me recuerda, por el propósito y no por el estilo a ciertos poetas de la generación Beat, por su ánimo de explorar y por su expresividad con toques de road movie acelerada. Los poemas de Veinteañeros, a pesar de sus toques amargos, se comen la vida a cucharadas. Léase por ejemplo La Vida Manda, Hambre de Vida o Imaginary Ayahuasca Trip. 

Aun a pesar de haber compartido noches y copas con gente como Escandar Algeet (que escribió el prólogo de este libro) o Carlos Salem (que escribió el epílogo) lo que escribe Silvi no se parece en nada a lo que escriben ellos. De hecho, lo que escribe Silvi Orión no se parece a nada salvo a sí misma. Y es que Silvi y mucha gente de su generación tiene lo que se dice “un par de ovarios”. Quizás no sepan exactamente lo que quieren, pero en cambio saben perfectamente lo que no quieren.

Veinteañeros es, en definitiva, un terremoto vital distinto a todo. Recomiendo encarecidamente su lectura a Veinteañeros desde los 10 a los 90 años. 




Manuel González, nació en San Sebastián en el 71 (como es chico digo la edad), ciudad en la que residió hasta los 16 años y que le ha dejado una huella indeleble. Fue alumno del poeta y crítico Miguel Casado, que le aconsejó estudiar Filología Hispánica. 

Se nota enseguida que Manuel tiene oficio, que no empezó a escribir y, sobre todo, a leer antes de ayer. Como conocedor que su obra que soy, he de decir que está empezando a perder las maneras, pero sigue siendo un escritor de formas. Tiene un poso literario muy hondo y cada vez lo demuestra de una forma más libre y personal. 

Los poemas de Manuel son bastante francos y claros. No busca el truco fácil, huye de la pirotecnia, pero aun así logra rascar dentro de sí mismo cada vez más capas, llegando incluso al hueso. 

Una cosa que se le agradece es que por encima de esa nostalgia otoñal y dolida que nos mostraba en Diario de una Tristeza y que intermitentemente se deja entrever en Interiores, asoma una cierta ironía resabiada un poco al estilo Iribarren, pero traducida al su idiosincrasia personal, como cuando dice:

Querida musa: 
no me importa que me des la espalda. 
Es lo que más me gusta de ti. 

Y como siempre digo de los poemas de Manuel: exigen calma y dedicación. La prisa no les sienta nada bien. 



Breve ejercicio de contrapunto


* A Silvi la vida le manda y le late. A Manuel la vida le da golpes de karáte.

* Silvi ama con locura, Manuel va curando los abandonos.

* Para Silvi los sueños son verdad, para Manuel la nostalgia.

* Silvi tropezará y volverá a tropezar, Manuél tropezó, se levantó y le quedó esa herida.

* Para Silvi la carretera y la mochila, para Manuel el camino entre los árboles.

* Para Manuel el zumo de naranja y para Silvi los canutos y el tequila.

* Para Manuel Evolución, para Silvi revolución.

* Para Silvi kilómetros a la espalda, Para Manuel kilos en la espalda.

* Manuel la claridad, Silvi la vibración.

* Manuel un juguete roto, Silvi un dibujo extraterrestre.

Y eso es todo...







miércoles, 7 de octubre de 2015

Manuel González y Silvi Orión, poemarios a dúo





Sesión poética doble el viernes 9 de Octubre, a las 8 de la tarde, en la librería. Manuel González presentará Interiores y Silvi Orión Veinteañeros, recientes poemarios de ambos autores. Interiores fue el ganador del II Premio de Poesía Treciembre, publicado por Azul. Veinteañeros ha sido editado por Ediciones Amargord. Os esperamos.








lunes, 13 de julio de 2015

Samanta Schweblin en nuestro escaparate bodeguero




Aprovechando la aparición del libro Siete casas vacías, de Samanta Schweblin (Buenos Aires, 1978), hemos rescatado parte del escaparate con el tema vinícola. No, el libro no va del tema, pero fue elegido este mismo año Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera de Duero. La editorial Páginas de espuma ha sido la que lo ha sacado a la luz y en su solapa nos indica:

"Las casas son siete, y están vacías. La narradora, según Rodrigo Fresán, es «una científica cuerda contemplando locos, o gente que está pensando seriamente en volverse loca». Y la cordura, como siempre, es superficial. 

Samanta Schweblin nos arrastra hacia Siete casas vacías y, en torno a ellas, empuja a sus personajes a explorar terrores cotidianos, a diseccionar los miedos propios y ajenos, y a poner sobre la mesa los prejuicios de quienes, entre el extrañamiento y una «normalidad» enrarecida, contemplan a los demás y se contemplan. 

La prosa afilada y precisa de Schweblin, su capacidad para crear atmósferas densas e inquietantes, y la estremecedora gama de sensaciones que recorren sus cuentos han hecho a este libro merecedor del IV Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero."

Siete casas vacías son siete cuentos sobre los que la autora dice: "Hay algo de sana locura en mis personajes, como una válvula de escape. Siempre me llamó la atención este código social de la `normalidad´, cuando hay muchas situaciones fuera de ella y con las que también convivimos."





miércoles, 1 de julio de 2015

Este viernes Molinero & Lamarck vis a vis






Por Laura Fraile. Tomado de Último cero.



Los dos han superado la treintena, comparten Susurros a pleno pulmón en bares y librerías y escriben para dar respuesta a una necesidad vital a la que ya no podrían renunciar. Ahora les une un elemento más, ya que tanto Jorge M. Molinero como Antoine Lamarck acaban de publicar su quinto y primer poemario dentro de la editorial madrileña Zoográfico.

Jorge Molinero

"Yo quería escribir un libro de poemas infantiles para que pudiera leerlo mi hija Julieta, pero al final acabó saliendo un libro sobre ella", explica Jorge M. Molinero acerca de `Gominolas en los bolsillos´, un poemario que éste presentará este viernes a las 21 horas en el bar El Desierto Rojo en compañía de su editor Rodrigo Córdoba. Integrado por un centenar de poemas, su libro recoge un periodo muy concreto de la vida de su hija, ya que sólo abarca lo ocurrido entre sus 3 y 4 años. Las sensaciones que acompañan a la experiencia de la paternidad a través del crecimiento, las sorpresas del día a día, los miedos, los orgullos y todos esos "pequeños" momentos cotidianos que hacen más luminosa la existencia son algunos de los temas que figuran entre las páginas de esta obra.

"Y yo con 4 libros de poesía publicados soy incapaz de resumir en un verso cuánto te quiero. Y tú con casi 4 años lo consigues al decirme que me amas hasta París de Palencia", escribe Molinero en `Morir por ti (sería un ambicioso final)´. Más adelante Jorge se resiste a esa sensación de pérdida que camina de la mano del crecimiento de los hijos. "Cada vez que mamá pinta tus uñas de brillo te escapas un poco de mi regazo", reconoce en `Pintauñas´, otro de los poemas de este libro, que ha sido publicado en un formato de libreta. Todos estos versos comparten espacio con las composiciones gráficas de Rodrigo Córdoba (editor de Zoográfico) y los dibujos de Julieta, protagonista indiscutible de la obra.

Los juegos en el parque, la calle y la vida que transcurre en el hogar son su inspiración. Él es consciente de que tiene que acompañarla en su crecimiento, pero también de que debe evitar la sobreprotección. "Intentaré, luz fosforescente, enseñarte a poner las manos, a cómo levantarte con el costado dolorido. A buscar el botiquín con la mercromina. Pero nunca despejaré de piedras tu camino, me niego a adiestrarte en el oficio de sortear los tantos tropiezos que modelarán la mujer futura", advierte en `Pequeñas trampas´.

Su mirada se aproxima a todos esos aprendizajes que ella va experimentando con el transcurso de los días (su capacidad de frenar con los pies para bajarse del columpio, comer sola, abrocharse la chaqueta por sí misma, escribir su nombre...). También están las negociaciones que conlleva ser padre. "Me fue imposible quitarte el vestido de flamenca y los zapatitos rosas de tacón. Hicimos un pacto: te los pusiste por encima del chándal", escribe en `Mi pequeña Dorothy´. "Empleas desde que tienes año y medio con asombrosa soltura el lenguaje. Me asusta pensar de qué no serás capaz cuando empieces a manejar los silencios", declara Jorge en `El lenguaje´. Más adelante, éste admite sus pequeños fallos: "Que no te impida recorrer el camino elegido esta recurrente torpeza mía de ponerte los zapatos del revés", reconoce en `Tu camino´.

Según indica este autor, el germen de este libro estuvo en una conversación con el poeta David González, quien le animó a escribir sobre su hija. Su primer poema fue `Palabras para Julieta´ y lo compuso el mismo día de su nacimiento. Después continuaría con una segunda parte que apareció en su libro `La noche que llovieron impermeables´ (Origami, 2013). "Los poemas hablan de Julieta, pero cualquiera que tenga hijos puede identificarse con ellos", aclara Jorge, quien adelanta que en el año 2016 publicará su próximo poemario, `La cuarta hija de Rosa (Perdido en Isla Mujeres)´, una obra en la que se inspirará en la relación con las mujeres de su entorno (su madre, su mujer, su hija y sus hermanas).

Antoine Lamarck

Cuatro citas (una de Jorge M. Molinero, otra de Rafael Azcona, Nacho Vegas y Jesús Lizano) y un prólogo del poeta vallisoletano Rodrigo Garrido Paniagua preceden a los versos de `Mapas de libertad´, el primer poemario de Antoine Lamarck (nombre en el que se refugia Alberto Rivera). Publicado por Zoográfico en un formato de libreta, en él hay autocrítica, una invitación a tomar partido, a perder el miedo, a salirse del redil y huir de los encasillamientos.

"Urgen versos animales e instintivos. Pinta círculos en el suelo con tiza. Recita en voz alta, que te escuche la gente, grita lo que tengas que decir", escribe Antoine en `El club de los dementes´. Una fotografía de un grupo de mineros encontrada por azar le invita a hablar de otros tiempos en los que "el anarquismo era algo más que un sueño", mientras que el regreso al hogar después de una larga jornada de trabajo le sirve como excusa para reflexionar acerca del "hombre-amaestrado" y "sin nombre" que busca "los restos del último jardín" en su barrio obrero.


Enrique Señorans y el grupo Susurros a peno pulmón aparecen en dos de sus poemas, homenaje obligado de quien empezó a probar sus versos en estos dos altavoces para la poesía emergente de Valladolid. "Llegué al grupo a través de una invitación de Jorge. Para mí ha sido un gran aprendizaje, ya que me ha permitido escuchar a otros poetas, compartir lo que iba escribiendo y perder el miedo a recitar", asegura Antoine, quien también ha ilustrado su primer libro con una serie de collages realizados por Rodrigo Córdoba. 

Los poemas de `Mapas de libertad´ reproducen un contexto político dividido entre la derecha y la izquierda, los de arriba y los de abajo. Una muestra de ello lo tenemos en `Instrucciones (básicas) para montar un mueble de IKEA´ o en `Elecciones´, donde éste escribe: "Nos dijeron: Hay que elegir, entre izquierda o derecha. Para que no viéramos que ellos están arriba y nosotros abajo". 

Tal y como escribe Rodrigo Garrido en su prólogo, esta obra de Antoine es "un poemario de lenguaje directo, sin adornos, porque este libro cumple una función clara: hacernos sentir incómodos". `Mapas de libertad´ es uno de los últimos títulos de la editorial madrileña Zoográfico, un proyecto creado en el año 2009 por el editor argentino Rodrigo Córdoba. Entre sus autores figuran nombres como el de Felipe Zapico (`Cosas´), Esteban Gutiérrez (`Ardimiento´), José Naveiras (`Las derrotas´) o Silvia D. Chica (`La tierra pura´), poetas a los que en breve se sumarán otros como Carlos de la Cruz. Rodrigo también es uno de los responsables de la edición de la revista Vinalia Trippers, un proyecto nacido en León gracias al impulso de personas como Vicente Muñoz Álvarez, Silvia D. Chica, Alfonso Xen Rabanal o Ángel Córdoba (Cusco). 

La presentación de `Gominolas en los bolsillos´ y `Mapas de libertad´ ha sido organizada por la librería A pie de página y la editorial Zoográfico. Este acto tendrá lugar este viernes a las 21 horas de la noche en el bar El Desierto Rojo (c/ Doncellas, 3) y contará con la presencia del editor Rodrigo Córdoba, quien se encargará de presentar a Jorge y Antoine antes de que comiencen sus respectivos recitales.




miércoles, 27 de mayo de 2015

El inconsciente obligado, de Irene Enríquez Pigazo




El próximo viernes 29, a las ocho de la tarde, Irene Enríquez Pigazo presentará en la librería su poemario El inconsciente obligado.  En marzo pasado ya estuvo en nuestra librería presentando lo último de la poeta Noelia Toribio García.




jueves, 21 de mayo de 2015

Sandra García Gómez y su Poco a poco, tiempo al tiempo




Mañana viernes 22, a las ocho de la tarde, la intérprete Sandra García Gómez nos presentará su libro Poco a poco, tiempo al tiempo. Os esperamos.